设计告白 | 洪亚妮:寻求内心的安与定 - 深圳陈设研究院 - 中国陈设行业推动者

设计告白 | 洪亚妮:寻求内心的安与定

2020年3月11日 陈设艺术设计研究院 浏览:

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听设计师的故事,走自己的路

一份非典型设计规划指南

设计告白

我们无法探究,设计从何而来。
只知道,如果不去接近它,
那就永远也不可能弄懂它。
设计也许复杂,但其实它不高也不远,
它像空气一样轻松自然,与我们息息相关。 
设计不仅关乎美,更关乎与人的相处。 
设计形式千差万别,设计理念各有千秋,
这是设计师追寻美的表达途径。 
「设计告白」第一季围绕陈设设计,
以设计理念、设计态度为始,以设计杰作为终。
途径十位设计大咖,来与您讨论我们该如何与设计相处。



从专界到融界,从自主品牌到扶持创业,从倾力于“有意义”到乐行于“有意思”。洪亚妮,一个有情怀的设计师。在公司与学校的游离状态中,进行自我的突破与超越,实现内心的“安”与“定”。


“ 时间,在相对的空间中丈量着生命;空间,在游戏的时间里涤荡着灵魂。”

—— 洪亚妮


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洪亚妮
在职大学教授、国家高级工艺美术师、空间陈设艺术家
联合国教科文组织的2014年“国际创意设计新锐奖”赛区评委
文化部“中国设计大展2015年”空间板块策展人
“有物”基金发起人(关注手艺,扶持传统人文创新)
“乡村建设+民艺”行旅策划人
厚夫设计顾问机构联合创始人

大木艺术设计机构创始人

 个人荣誉
美国HDA金奖
法国双面神JANUS设计大奖
香港APIDA设计金奖和银奖
中国CIID室内设计金奖
香港国际文化创意博览会金奖
联合国+70华人当代艺术·创意设计成就展大奖
2016中国装饰设计奖CBDA最具影响力设计师


 总  述 



洪亚妮,她是设计师,也是大学教授,她曾任联合国教科文组织的“国际创意设计新锐奖”赛区评委,她服务的空间设计项目获得过来自美国、法国、香港亚太的诸多奖项。她致力于推动艺术、设计、科技相结合的新媒体观念表达。她主持住宅地产软硬装产品集成研究课题。她创建「有物」频道,集成各生活创意品牌,推广创意人理念。她发起「有物」基金,扶持传统手艺保育和衍伸。不断追求自我的安与定、追寻内心真正的幸福感。

洪亚妮认为每一个生命都是在平衡与取舍中打开自己。在进行设计的时候会把这份理解铸入到作品中。设计服务于人,设计师通过构建与雕琢,让每一件作品的着力点回落到人与人,人与空间的关系上。时空的陈述、美感的追求、材质的运用,都是设计师在修养中平衡的结果。当设计进入心灵的层面,艺术将引领着空间的情绪,它超越了功能性与形式感。回到高校后,在自在里发酵乐趣,沉淀生活的品质与态度,诉求的生活的美好。




 问  答 


Q: 您的设计理念是什么?

A: 设计需要回到生活,与生活息息相关。更长远的设计生命力,一定是与自己的生活相关,是与自己想要表达的生活状态相关。设计师一定要具有情怀,情怀需要流动起来,这样才能呈现出自己内心诉求,才能激发内在的创造力。设计在设计之外。

 

Q: 「有物」?

A: 「有物」这个词最初是来自在大学教学的宿舍,屋门口的小牌子名称“有物舍”。也就是基于与学校联结的状态,我带领着学生们进行传统手工艺的调研与整理,同时我自己也很愿意扶持这样一件事。所以将我的宿舍简单的名字转化成一种频道和平台。「有物」倡导着爱物惜物,汇聚着一批创意者和手艺人、自由设计师。「有物」产品都蕴含着浓厚的文化内涵。

 

Q: 「有物」基金?

A: 「有物」频道里,聚集了一个基金,在在我担任教学的学校里也做这个基金的扶持,就是「有物」基金。这个基金也是为学生做传统手艺、为民间艺人做调研整理的扶持。同时也往生活方向延展。非常感谢设计圈有很多朋友支持与加入「有物」基金,用自己绵薄之力扶持年轻人关注和研究传统文化和手艺。

 

Q: 「有物」定制?

A: 「有物」定制是为艺术家和学生们提供了一个制作艺术装置的平台。「有物」定制里的产品是生活家们带来养心养眼的生活用品。

 

Q: 如何理解您所倡导的艺术与科技的结合?

A: 一直以来,我设定自己巡航在设计、艺术、科技的道路上。艺术与科技的结合,成为美好生活的必然。《松语·茶》《松语·松》就是通过新媒体影像的方式演绎出的创意实践。用松表达内心“安”与“定”的诉求,用“茶”传递着生活的“情”与“趣”。

 

Q: 大学教师与设计师的双重身份,对您而言,有什么不同的意义?

A: 追求内心的安与定,是每个人生命里的功课,是内心的幸福感。而内心的幸福感来自内心的充盈感。大时代有大时代的节奏,在时代发展中,需要付出自己的努力。每个设计师都需要面临,不能因为时代的快速发展,内心被抽空。在时代发展的过程中,在我们成长的过程中,应该有节奏的变化,去抒发自己的情怀,滋养我们的内心。前10多年,整个身心都投入到公司的运营当中。现在是处在公司的边缘状态,一半的时间抽离出来,放在教学与研发当中。在学校有助于我个人节奏的调整,也帮助我更多在某种安与定的状态中进行思考。这种游离状态对于我而言是非常滋养的。

Q: 您可以分享下游离状态的具体含义吗?
A: 只有具备好的心态,遇到事情才能处理得更好。如果把自己陷入一个繁复的怪圈里头,有时候反而会犯错误。年轻的时候会特别追求有意义,但是人到中年发现人生有意义不是太需要执着的事,把当下把生活过的有意思我觉得就已经很好了,这种感慨是我和好朋友到了这个年龄感悟出的。
 
Q: 是什么想法促使您从公司慢慢抽离出来,更多的经历投入在教学当中?
A: 我见过非常多年轻时非常辉煌的人,也有一些是比较平凡的、到了老年想法也不多、活得比较自在滋润的人。这两种状态的老人,我会用心观察,发现到最后物质上的东西都变得很虚了,到了老年之后活得自在是很重要的。到了一定时候,其实你会觉得人生再辉煌,做了再多贡献,到了最后走的时候啥都不是。现在一整套室内设计的体系都是以西方为主导的,人家发展了几百年,我们是拼命地追赶,但生活只有工作太单薄了。至少有意思的生活方式,让我们能记下来让内心欢喜的事。
 
Q: 您多年的实践经验对于大学的任教,切入点会有什么不同吗?
A: 我会在上课当中,培养他们由心而发去做设计,而不是单纯的纯技能的训练。以前的训练是从公司的需求出发。很多像我们这样的企业,需要的人是马上能够画图,而很多学生刚毕业什么都不懂,公司需求的人才是技能性的。但是我会稍微有些变化,除了技能性的东西,我会在课程中融入一些情感梳理的训练。

Q: 您对于年轻一代设计师的寄语是什么?

A: 现在我审视作品的角度会发生转变,会更加注情怀的诉求,或者这个年龄段上的情感上呈现。在进入大学教学之前,会站在公司的角度,使用的角度,更加注重技能、技巧、对设计控制的方法与力度。随着教学的经历,希望新一代设计师,可以在学好设计技能的同时,也可以滋养自己的内心。因为设计的背后需要有情感的支撑,有情绪的传达。而情绪的传达、设计语言的呈现,对于新兴设计师是非常重要的一个环节。寄语:做一个有情怀的设计师。



 洪亚妮代表作品 


《松语 • 茶》四维时空演绎

(新媒体影像空间作品)


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春日和煦,生机盎然。赤日炎炎,竹林清风。

秋日高林,金风送爽。白雪皑皑,银装素裹。

洪亚妮女士凭借丰富的空间构成和陈设艺术经验,打破了传统陈设空间的限制,将空间艺术与数字影像艺术、装置艺术、互动艺术相结合,使原本静态的空间语言经由新媒体艺术的表达,变得生动,富有生命力。

她创作了《松语》系列,其中《松语·茶》将新媒体艺术在空间中演绎到极致,借用新媒体技术诠释春、夏、秋、冬四个不同的语境空间,在同一时间,同一空间里窥探四季更迭的秘语。通过影像空间和茶人茶事的交互,《松语·茶》更将心境、生活也融进了空间观念表达中。



《松语 • 秋》四维时空演绎

(新媒体影像空间作品)


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松语轮回,生命因缘,

袅袅兮秋风,此间银杏飘。

新媒体艺术的发展以及各种影像技术和交互技术的运用,丰富了设计师、艺术家的创造力和想象力,洪亚妮女士的表现语言脱离了空间的三个维度,向第四个维度和穿越的维度延伸。


南京万达嘉华酒店设计项目

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